钓鱼迷三平 《寄生虫》导演奉俊昊：进入后奥斯卡死循环……

文/忠犬气功

在今年的奥斯卡颁奖典礼上，奉俊昊凭借电影《寄生虫》获得了4项大奖，不仅包括最佳国际影片，还获得了享有盛誉的奥斯卡最佳导演奖和最佳影片奖。 人们。 这是亚洲导演在奥斯卡奖上取得的最好成绩。

从早年凭借《乱》获得奥斯卡最佳导演奖提名的黑泽明，到凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖的李安，再到如今的奉俊昊-ho，亚洲导演一直都在奥斯卡颁奖典礼上。 取得进展。 尽管美国总统特朗普最近对《寄生虫》的获奖有所抱怨，但奥斯卡颁奖典礼上亚洲导演的身影逐渐增多，这是一个不可逆转的现象。

然而，这些亚洲导演受到奥斯卡青睐到底意味着什么呢？ 除了典型的李安模式之外，还有其他的可能性吗？ 我们梳理了7位奥斯卡获奖和提名的亚洲导演后发现，他们有的进入了全球主流市场，有的陷入身份困境，还有的创作障碍，进入了后奥斯卡死亡循环……

《寄生虫》导演奉俊昊：

在独立的基础上拥抱好莱坞

作为一部非美国制作的电影获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳国际影片和最佳原创剧本奖，奉俊昊的《寄生虫》受到了无与伦比的关注。

轰动一时是奉俊昊电影生涯中的常见情况。

2000年，《绑架家门口的狗》让他名声大噪。 仅仅三年后，奉俊昊就制作了《杀人回忆》。 这是很多影迷心中的韩国电影第一，奠定了奉俊昊在韩国电影中的声誉。 在世界上享有至高无上的地位。 随后的《汉江怪物》《母亲》等作品从不同角度提升了奉俊昊的知名度。 直到《寄生虫》之后，他的名气才达到顶峰。

奉俊昊能够在奥斯卡颁奖典礼上取得如此高的成就。 除了他在韩国发展期间打下的基础之外，更重要的是积极拥抱好莱坞。 早在拍摄《汉江怪物》时，奉俊昊就曾与好莱坞技术团队合作。 自此，《雪国列车》实现了韩国掌控、好莱坞提供资金的模式。 《玉子》的情况也类似。 这部电影让奉俊昊变得更加“好莱坞”。

在“好莱坞化”的同时，奉俊昊依然保持着自己的话语权，这与那些进入好莱坞却失去了对自己作品掌控权的导演形成了鲜明的对比。 这也是其他导演进军好莱坞屡屡失败的重要因素，而奉俊昊却能夺得小金人。

韩国总统文在寅在青瓦台为《寄生虫》剧组人员设宴。 晚宴上，文在寅表示：“为了韩国电影产业的繁荣，我将大幅加大政府支持力度。我在这里明确告诉大家：支持，绝不干涉。”

文在寅在青瓦台招待《寄生虫》演员

得到了国内政策保障和好莱坞支持的奉俊昊在“好莱坞化”的道路上越走越远。 他的电影《雪国列车》已被拍成美国同名电视剧，将于今年5月播出。 奉俊昊在接受媒体采访时表示钓鱼迷三平，《寄生虫》也有望制作成电视剧版。 看来，在好莱坞广阔的天地里，奉俊昊还有很多事情要做。

《自由攀岩》导演金国伟：

挑战极限，追求刺激

在第91届奥斯卡颁奖典礼上，最佳纪录片的殊荣颁给了一部看完后让人手心出汗的影片。 它就是《自由攀登》，由美籍华裔导演金国伟和妻子伊丽莎白·柴·瓦萨惠拍摄。

作为一名美籍华人，金国伟从小就热爱极限运动。 他原本是一名职业登山者和滑雪者。 在攀岩、登山的过程中，金国伟逐渐成为一名户外摄影师，后来又萌生了拍摄纪录片的想法。

2015年，金国伟拍摄了纪录片《攀登梅鲁山》。 从素材运用和剧情设置来看，这部纪录片可以算是《徒手攀岩》的预演。 在《自由攀登》中，金国伟对素材的剪辑展现了作为一名职业攀岩者的专业精神和对这个职业的认可，也让观众在喘不过气来的紧张中体验极限运动的刺激。 。

金国伟

或许他是看中了金国伟对物资的掌控能力。 获得奥斯卡奖后，他向金国伟伸出了橄榄枝，希望邀请夫妻俩共同执导一部犯罪电影《直升机抢劫》（暂定）。

该片改编自瑞典《加斯巴加直升机抢劫案》，讲述了来自瑞典郊区的四名不同国籍的年轻人实施了历史上最壮观、最惊人的抢劫案之一的故事。

有趣的是，该片的主演兼制片人杰克·吉伦哈尔曾出演过李安的《断背山》和奉俊昊的《玉子》。

对于从未执导过故事片的金国伟来说，这个项目极具挑战性，但热爱极限运动的他一定会热衷于这样的挑战。

《耻辱》导演齐德·多雷：

国际风格，本土化主题

第90届奥斯卡颁奖典礼上，黎巴嫩电影《耻辱》获得最佳外语片提名。

“屈辱”

但如果去掉这部黎巴嫩电影的故事背景，它看起来更像是“好莱坞制造”。 这得益于影片导演齐德·多莱利的成长经历。 作为黎巴嫩人，他在黎巴嫩内战期间前往美国留学，并长期在美国发展。

在美国发展期间，齐德·多利曾担任昆汀·塔伦蒂诺的助理摄影师，参与了《低俗小说》、《落水狗》、《黎明》等影片的制作，了解了很多好莱坞的知识。 积累了宝贵的拍摄经验。

美国9/11事件后，齐德·多瑞回到中国发展事业。 《耻辱》是他近年来将国际风格与本土题材相结合的最佳作品。 他之前的作品《炸弹枕头人》以一对归化以色列的阿拉伯夫妇为主角，展现了种族和宗教冲突下个体的摇摆生活。

《炸弹枕头人》

电影《耻辱》取材于导演本人的真实经历，但其“西化”风格过于明显，因此也为导演招来了一些批评。 获得奥斯卡提名后，齐德·多雷的下一部作品将改编自纪录片《审讯总统》。 原著的政治倾向极其明显，可以预见，本片所蕴含的政治元素将比《耻辱》中得到更多体现。

《家》导演纳丁·拉巴基：

民族、民族或民族

2019年，《什么是家》在中国内地上映，票房收入3.74亿元。 这部来自中东小国黎巴嫩的影片让很多中国观众落泪，也让导演纳丁·拉巴基的名字被更多观众所熟知。

《家》获得第91届奥斯卡金像奖最佳外语片提名，但与齐德·多莱利的国际风格不同，作为来自阿拉伯世界的导演，纳丁·拉巴基在自己的作品中取得了不小的成功。 充分展现了阿拉伯世界的各种冲突和矛盾。

2007年由纳丁·拉巴基执导并主演的电影《焦糖》也展现了五位阿拉伯女性的日常生活。 随后的《我们去哪儿》进一步探讨了阿拉伯世界的内部问题。 。

在戛纳、多伦多等国际电影节上，纳丁·拉巴基的作品以其独特的美学和聚焦阿拉伯地区的冲突而闻名，备受好评。 纳丁·拉巴基的导演经历深刻诠释了民族题材的世界吸引力。

纳丁·拉巴基

2019年第二届海南岛国际电影节上，娜丁·拉巴基携最新作品《1982》来到中国。 依然是与儿童有关的题材，有大量的特写镜头，从儿童的角度面对战争的残酷。 。 只不过在这部电影中，她只是以演员的身份参演，进一步展现了她的表演天赋。

《防腐者》导演泷田洋次郎：

奥斯卡后左右突破的困境

在第81届奥斯卡上，《防腐者》获得了最佳外语片的荣誉，也让泷田洋次郎享誉世界。

《防腐师》

不过，泷田洋次郎的背景却有些另类。 他出身于色情电影，也就是当时日本流行的“粉红电影”。 直到1986年，他才拍摄了《没有搞笑杂志！》 》之后，泷田洋次郎正式转型进入“正常”的电影界。

或许是因为出身不同寻常，泷田洋次郎从来不将自己局限于自己制作的电影类型。 喜剧片《我们都活着》、警匪片《新宿鲨鱼》、奇幻片《阴阳师》……都是品质不俗的作品。 ，直到2008年的《防腐者》以其命运感和深刻的人性征服了观众，最终获得了奥斯卡奖的认可。

获得奥斯卡最佳外语片奖后，泷田洋次郎在创作中开始了新一轮的风格尝试。 《防腐者》上映的次年，泷田洋次郎的新作《渔扇三平》上映。 这部漫画改编的电影风格比较温馨简单，但却没有获得广泛的好评。 2018年的《北之樱守》走的是温馨家庭路线，同样反响平平。

近年来，泷田洋次郎开始尝试在中国发展。 他的关于中国传统工匠的电影《闻烟》原定于2019年8月30日上映，但因故撤档。 对他来说，奥斯卡显然并没有成为他全球发展的跳板。

《一次别离》导演阿斯加尔·法哈迪：

成功源于局部，失败只能源于局部

伊朗电影是亚洲电影的中流砥柱，阿斯加尔·法哈迪是伊朗导演中的杰出代表。

在第84届和第89届奥斯卡颁奖典礼上，阿斯加尔·法哈迪两次获得奥斯卡最佳外语片奖，展现了伊朗电影在奥斯卡颁奖典礼上的强大存在感。 在阿斯加尔·法哈迪的镜头中，黑色头巾、《古兰经》……伊朗土地上的一切都显得生动自然，观众可以感受到伊朗人从生活到信仰的方方面面。

《告别》

第61届柏林电影节上，《一次别离》一举夺得最佳影片、最佳男主角、最佳女主角三项大奖。 后来它获得了奥斯卡奖，并一度成为人们关注的焦点。 可以说，直到《一次别离》之前，阿斯加尔·法哈迪一直受益于伊朗本土题材给他带来的红利。 然而，从2013年的《过去》开始，阿斯加尔·法哈迪将故事的地点延伸到了伊朗之外。

在《往事》中，故事移至巴黎，但仍然与伊朗有着密切的联系。 2018年《人人都知道》的时候，内容完全变成了西班牙故事。 脱离了伊朗这个提供养分的土壤后，阿斯加尔·法哈迪的电影就显得不再那么吸引人，甚至滑向平庸和血腥。

“谁都知道”

有趣的是，这两部电影之间创作的《推销员》将故事带回伊朗，帮助阿斯加尔·法哈迪再次获得奥斯卡最佳外语片奖。 伊朗主题似乎是阿斯加尔·法哈迪的创造力和奥斯卡吸引力之间的重叠。 一旦脱离市场的“本土”设定，路就不会那么好走。

《青木瓜之味》导演陈英雄：

刀剑误入歧途，越走越远

1994年第66届奥斯卡颁奖典礼上，陈英雄的《青木瓜之味》获得最佳外语片提名。 除此之外，其他角逐该奖项的亚洲电影还包括来自中国香港的《霸王别姬》和《霸王别姬》。 中国台湾的《喜宴》。 不过，最终的奖项并没有落在这些影片身上。 当然，以今天的眼光来看，获奖影片《四千金恋人》的艺术水平明显低于这些作品。

《青木瓜的味道》

获得奥斯卡提名是陈英雄的高光时刻。 作为陈英雄的首部长片，《青木瓜之味》可以说是“出道巅峰”。 留学法国的经历让陈英雄以西方的视角看待越南，而自身的东方情结又让他在创作中产生了独特的审美追求，造就了《青木瓜之味》美感令人难忘的韵味。

《青木瓜之味》中银幕上呈现的优雅气质，在2000年的《夏天的味道》中达到顶峰。 此后，陈英雄停止创作多年。 直到2009年他才重返电影界，逐渐走上了翻拍文学作品的道路。

《夏天的味道》

2010年，陈英雄翻拍了日本作家村上春树的小说《挪威的森林》，但其对原著“买棺材”式的改编让影片备受诟病。 2016年，陈英雄根据法国作家爱丽丝·菲尼的小说拍摄了《爱是永恒》。 在这部电影中，陈英雄变得更加极端，光影音乐很美，故事情节一团糟。 在脱离群众的路上，我们越走越远。

纵观这六位导演的创作历程，获得或获得奥斯卡提名是他们创作生涯中的重要经历，但并不一定是他们艺术生涯的转折点。 李安和奉俊昊可以借此开启自己的事业。 世界市场上的数量就更少了。

然而，国际化和开放的心态已经成为奥斯卡必须具备的生存策略。 再加上热衷于制作多语言影视内容的全球媒体集团的进入，情况发生了巨大的变化。

相信会有更多的亚洲导演有机会亮相奥斯卡，在国际电影市场上有所突破。

奉俊昊的成功也许只是一个开始。

结束

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