渔人之家 从艺术本身的角度去赏析中国绘画艺术的独特魅力

吴作人《齐白石》

李可染《绍兴社戏》

十一月的北京中国美术馆热闹非凡。 作为具有特殊意义的中国画，其文化艺术色彩并没有丝毫减弱，而是在不同时期引起了全社会的热烈反响，充分说明了中国画艺术的独特魅力。

难得一睹画家的真实本性

画画并不难，但能画好、画出真心就不容易了。

从艺术本身的角度来欣赏，本次中国美术馆馆藏特展中，有不少令人瞩目的画作。 其中，让人印象深刻的是画作不做作——从齐白石、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴作人、李可染、傅抱石等人一一看去。 无论是整页，还是一寸墨，都是历史的瞬间，自然的瞬间，人间的一种状态，也能看出画家的种种思想。 就牧童而言，虽然是齐白石、李可染画的最轻松的题材之一，但一眼就能分辨出来。 相比于李可染画中的牧童知足、安静、少动，齐白石画中的牧童显得更加活泼有趣。 例如，他92岁时画了《小牛郎》，作为礼物送给老舍、胡洁青。 生动的细节揭示了老人画作的真实本质：一条长长的线凭空飞翔着一只传统的纸鸢，随着绘画的进展，极度的拉长使国画显得空白而有趣。 低头看着小牧童，他靠在老牛背上，玩得很开心，忘记了时间，忘记了自己。

徐悲鸿1942年创作的《战马》，至今仍以当年的白皮书为蓝本。 得益于艺术家的初心用墨，它虽然只是一匹骏马，却依然保留着战马的雄姿：它仿佛听到了号角的声音，马蹄即将迈动。 收费。 画是熟悉的，马还是徐悲鸿的马，笔墨还是国画的。 再看再想，我的心里突然涌现出一种自强不息的奋斗精神。 以往，有关徐悲鸿画马的讨论，都离不开“中西结合”四个字。 事实上，情况并非如此。 所谓“中西结合”从何而来？ 是笔墨色彩的结合还是构图意识的结合？ 是“中”结合“西”还是“西”结合“中”？ 我始终相信，如果你不能解释清楚，就不要继续下去。 仅仅因为徐悲鸿先画油画，再画国画，我们就不能简单地将其描述为中西结合，曲解了画家在创作中追求突破、创新、笔墨的追求。 就像独立的初衷一样。

同一艺术家的油画与国画在同一个展厅展出，成为本次展览的一大亮点。 其中，展出最多的是刘海粟和吴冠中。 与吴冠中的工笔和抽象写实不同，刘海粟的绘画风格常常混淆中西风格，完全忽视了绘画材料的差异。 简单地说，他用油画代替彩墨，在画布上描绘出中国画的感觉和神韵。 至于从远处看的“花”和“花树”，很容易被误认为是中国画。 艺术的魅力不仅来源于画家审美意识的不断更新，更得益于图像本身的生命意义和艺术再生。 吴冠中的油画《废弃的船》完美地体现了这一点：在残水和枯草之中，一座昔日的船渔民的房子就像搁浅在近乎干涸的海滩上的荒野茅草屋。 原本寂寥无邻，但因为有大片肥沃的红土，整个画面充满了异常热烈的气氛，令人十分期待。 如果改变不了命运，那就改变一下生活环境，再去欣赏《野草》那隐约相似的构图。 遐想中，我看着鲁迅在草丛中歪着头，闭着眼睛沉思的样子，突然发现，他那斑驳、凌乱的黑丝、白发，才是真正意义上的烧不掉的“野草”。那个时代的。 再看一遍，整个画面仿佛时光的写意，如梦……如果吴冠中先生还在，我想告诉他我的看法 展览心得：你用中国画意识去改变西方油画美学。 这很棒！

难得一见的素描杰作

素描不小，大家都很棒。

著名艺术家的专辑一直占据拍卖会上的榜首。 2011年，傅抱石画的八开毛泽东诗集以2.3亿元成交； 2009年，齐白石《花鸟工虫》13开册以9250万元成交……这并不奇怪。 在本次中国美术馆精品藏品特展中，傅抱石、齐白石的册页素描再次成为人们关注的焦点。 其中，以傅抱石的八开人物画为焦点，将历史与神话融为一体，开创了国画新传。 当时我在中国美术馆看到了傅抱石赠郭沫若题写的长卷《美丽人行》原作。 现在我看这组人物画，汇集了楚辞《九歌》中的著名人物云中君、香君。 、向夫人、大思明、邵思明、董军、河波、单桂。 他们的雕像不到一英尺高，但却没有微型感。 看着久了，我突然感受到了神与人之间深深的依恋，以及尝试失败的悲伤。 情感将画面无限放大，还原了远古的天、地、云、水，以及永远不会忘记的过往。 没有真情的画，很难造人。 稀有的是图像、情感和外部世界的创造。 每幅画上傅抱石留下的长款题跋都在同一卷中，极为珍贵。

同样精彩的一幕还有李可染的《绍兴社戏》。 不算山前舞台上的演员和水上载着客人看戏的近三十艘木船，抬起头、抬起头的村民远远超过了一百人。 他们一动不动，有的被戏迷住了，想要询问戏的情况，但从彼此的脸上却分不清谁是谁。 他们只知道自己周围都是前来追剧的普通人……这看似现实，实则写意。 精雕细琢的小画，让世人关注到如大戏般精彩的现实生活。 难怪人们在画前感叹。 没有人能够想象自己无法想象的事情。 同样令人难以置信的是吴冠中创作的小幅国画《岳飞兵士图》。 与李可染在社会剧上大手笔的笔墨相比，这部作品只有一个用线条勾勒出的奇怪人物，站在中央，远看像人又像雕像，近看又像一个人。人类和雕像。 这些雕像也看起来像人。 若不是艺术家有诗云：“岳家石人是兵将，容貌已被岁月模糊扭曲。” 它有这样的历史身份。 又读了一遍，突然觉得很有趣。 谁说岳飞的士兵不能进入吴冠中的著作，谁说岳飞的军队不能完全控制自己！ 生活创造艺术，艺术诠释生活。 只是吴冠中采取了更加以自我为中心、个性化的创作方式，这样他的小品才更有趣。

难得的升值模式

为了促进书画的收藏和欣赏，展示许多长期被隐藏的真迹，也是中国美术馆特展所凸显的一种文化责任感。

从欣赏角度看，取材于毛泽东语录的《万山红》是首选之一。 李可染一生共画了七幅同名异构的《万山红》，其中三幅被中国美术馆、中国画院、荣宝斋收藏，一幅遗存于李可染手中。他的家人，其余3件为国内外收藏家所有。 ，如此一来，面对面观察的机会自然就少之又少了。 哪里可以欣赏到《万山红》这样价值过亿的杰作？ 我认为可以从两个方面来看：一是艺术家创作的文化底蕴和开拓创新的思想境界；二是艺术家创作的文化底蕴和开拓创新的思想境界。 其次，在领悟画意的同时，享受艺术带来的好心情。

如果让我选择齐白石和傅抱石之间的两块“石头”之一作为深入探究的欣赏对象，我会更喜欢后者。 齐白石的花草虫虫大多取材于现实生活和人生真相，而傅抱石的人物作品则往往取材于历史文化方面。 即使他画的是同样的山水，里面的人物也大多是古今的。 另外，流传作品数量的对比，更是难得一见。 《傅抱石》更容易吸引观众的注意力。 《兰亭》是傅抱石的代表创作题材。 与历代画家所画的兰亭相比，特别注重气势的淡雅和华美。 整体结构是一体化的。 远看，人在画山渔人之家，近看，山在圣贤之中。 在里面，无论有多少文人墨客，你都不会注意到画面的拥挤，无论树木有多茂密，你都不会注意到笔墨的微微散落。 人们在由衷感叹《兰亭序》永恒序列的同时，也能体会到傅抱石一举开景的大自在：山无古今，年年有春秋，何须哀悼？ ！

从收藏的角度来看，这种馆藏中同一艺术家作品的集中展示，为艺术品市场的真伪鉴别提供了绝对真实可靠的模式，而允许所有展品免费摄影的新举措也必然成为真实艺术的普及也将对长期以来猖獗的假画、假专辑、假名家画展等各种造假行为提供一定遏制。 我只是想知道，在吴作人的油画《齐白石》中端坐了63年的老人，当得知他的背后有这么多人伪造他的画，而且伪造得有多么严重时，他会不会愤怒地大笑？ 。

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